《狂野时代》每个人看都不一样，拍摄过程也“像做梦一样”

毕赣作为一个强调“感受”大于戏剧情节本身(běnshēn)的导演，此次也让演员面临了全新(quánxīn)的挑战。《狂野(kuángyě)时代》主演易烊千玺表示，“其实我到演完都不知道我的角色到底经历了什么。” 当地时间5月22日晚，第78届戛纳电影节主竞赛单元唯一华语参赛片《狂野时代》在卢米埃厅(āitīng)完成全球首映，映后反响不一。次日，导演毕赣携主演易(yì)烊千玺、舒淇等出席记者见面会，解读影片(yǐngpiān)幕后(mùhòu)创作故事。 易烊千玺(qiānxǐ)、毕赣、舒淇 《狂野时代》背景设定在(zài)近未来一个(yígè)人类已经不再做梦的世界，舒淇饰演的神经外科医生在手术中坠入意识深渊，发现一具仿生人残骸；易烊千玺饰演的仿生人则在五次重生中遍历不同时空。主持人问毕(wènbì)赣，为什么(wèishénme)打造了(le)入梦的设计，毕赣幽默地表示：“这就是我的工作。” 毕赣作为华语影坛极具风格化的(de)(de)(de)导演，其对(duì)镜头(jìngtóu)语言的把控独树一帜。在《路边野餐》中(zhōng)，那个长达40分钟的经典长镜头，像一条流动的时光长河，让观众沉浸在凯里潮湿的雾气与记忆碎片里，通过镜头的推移、旋转，将人物的命运与情感细腻铺陈；而在《地球最后的夜晚》中，3D长镜头更是(gèngshì)打破了现实与梦境的边界，用极具诗意的影像叙事，将复杂的情感与哲学思考娓娓道来。这些作品让观众记住了毕赣长镜头的魅力，也让长镜头成为他电影创作中鲜明的个人标识。 此次在《狂野时代》中，也出现(chūxiàn)了长达30分钟的(de)长镜头，谈及这场戏的拍摄，毕赣称：“长镜头是(shì)拍摄过程中相对轻松的一段，和主创对长镜头都非常熟悉，整个剧组的筹备工作，有更多过去的经验可以遵循，反而(fǎnér)是新的段落毫无经验需要更多摸索。” 易烊千玺谈到这个长镜头的拍摄(pāishè)过程时(shí)透露，这个镜头拍了大半个月(yuè)。“刚进组拍摄时，向导演要剧本，导演表示只有大致路线，具体内容需要和演员到现场一遍遍走出来。”他回忆道(dào)：“花了大半个月拍摄，一个晚上只能拍一条，从晚上拍到早上太阳升起。拍到最后一天，各种机缘巧合在完美(wánměi)的天注定般出现。” 这种现场创作的方式，给予了演员充分的发挥空间，也让影片(yǐngpiān)的拍摄充满了未知与惊喜。 与易烊千玺共同经历“漫漫长夜”的对手演员李庚希也谈到，因为每场(měichǎng)戏都在晚上(wǎnshàng)拍，一直到拍完，“每天都像做梦一样。” 在(zài)角色设计方面(fāngmiàn)，毕赣阐述了自己的想法：“千玺代表了一个疯狂的状态，舒淇代表了理想的创作层面的角度。”他们(tāmen)的角色形成了独特的张力，推动着故事在意识世界中的发展。 易烊千玺在片中一人分饰五角，作为一个(yígè)“怪物”，经历了跨越百年不同形态(xíngtài)的(de)变化。他分享了塑造角色的过程：“没有想象共性，区分得越开越好。进入每一段时，导演会给一些(yīxiē)大概想要的角色的气质，这是比较难去(qù)把握的，我们会不断去找当下最容易区分的气质，比如有的落寞，有的占有话语权…… ” 易烊(yáng)千玺谈论一人分饰五角 影片首映后(hòu)，不少观众和媒体对片中充满想象力和隐喻性的表达所折服(zhéfú)，但“抽象”的剧情也(yě)(yě)让不少观众陷入困惑。毕赣作为一个强调“感受”大于戏剧情节本身的导演，此次也让演员面临(miànlín)了全新的挑战。易烊千玺表示，“其实(qíshí)我到演完我都不知道我的角色到底经历了什么，每个小角色小故事，每个周期导演也在不断修改，我可能也比较混乱，需要做的主要是稳定住每个角色的气质。” 对于影片的理解，舒淇说：“看的人不一样，他对电影的理解逻辑(luójí)就不一样，这是导演在处理这个片子时充满(chōngmǎn)神奇的事情。” 影片独特的叙事(xùshì)和表现手法给予了观众多元解读的空间。 舒淇 《狂野时代》剧照(jùzhào) 今年恰逢电影诞生130周年，《狂野时代》中对于电影的(de)种种致敬和(hé)表达，让热爱(rèài)和熟悉电影的人在其中读出了超高浓度的“良苦用心”。而面对当下(dāngxià)时代，电影这个媒介的处境所发生的巨变，毕赣也在见面会上回应了，“世界(shìjiè)外部变化对创作有非常大的影响——如果世界变化没那么大，我就继续拍自己感兴趣的东西；如果世界变化很大，是不是有电影可以安慰到大家(dàjiā)。我的想法特别(tèbié)的单纯。” 这个回答，也在现场收获了热烈的掌声。 (本文来自澎湃新闻，更(gèng)多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)